今年2月,库珀休伊特,史密森学会设计博物馆宣布任命新董事。玛丽亚Nicanor,西班牙美国馆长兼历史学家,一个动荡的时候加入该组织。两年前,库珀休伊特的前主任卡罗琳·鲍曼,被迫辞职为个人利益因被指控滥用她的影响力,指控她强烈否认。(鲍曼背后的设计社区集会,捐赠者甚至写了库珀休伊特的抗议。)
Nicanor, 41岁,现在负责稳定船舶操舵博物馆未来博物馆更广泛的在一个具有挑战性的时刻。大流行缩减他们的观众,和社会正义运动把强弧光灯在所有方面博物馆和其他文化机构信奉平等而作为把关人的现状。库珀休伊特,联邦政府资助机构托尼地址在纽约上东区,体现了很多矛盾。
Nicanor的使命是使博物馆更加包容,内部在如何告诉它如何运作和外部设计的故事。作为前学者一直在纽约古根海姆博物馆馆长的角色和在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆,她也准备这么做。上任一个月,她会谈Co.Design对她最大的目标在库珀休伊特博物馆能www.vwinchina.com否保持中立,以及如何设计应该是一种恢复性司法的行为,不仅artifact-making。
以下是经过编辑的采访内容长度和清晰。
www.vwinchina.comCo.Design:库珀休伊特路径让你什么?
玛丽亚Nicanor:我不是一个设计师,但我训练在艺术历史,建筑历史,和设计历史,有职业的主要是在博物馆,中间有一个停止在学术界。我的整个职业生涯一直是这些设计和架构的三大支柱,公共服务,博物馆work-museum工作中,我选择告诉我的故事感兴趣。库珀休伊特,国家公共博物馆,使所有这些柱子在一起。
最初我西班牙语,我的公共系统和受益于公共教育体系和公共文化和博物馆系统。我知道的价值。我已经喝了果汁冲剂对良好的公共系统能做什么。库珀休伊特是一种罕见的机构,所有这些东西。所以对我来说,它只是做了一个很有意义的。这是一个激动人心的下一步行动能够讲述这些故事,我认为从这个平台很重要。
你加入这个组织在一个困难的时间,通常为艺术组织和库珀休伊特。这份工作吸引你的是什么吗?
现在,所有的文化组织在危机的时刻。博物馆经历了一个真正的reckoning-not这之前不发生大流行;老实说,危机之前就存在了。所以对我来说,转型能力和国家达到这个博物馆可以现在什么是最重要的。
我们必须承认这一事实博物馆不是中性的空间。他们从来没有。但现在我们谈论它。我们甚至不谈论它。当我还是一个初级管理者,有谈话就不会浮出水面。现在这些对话发生。在库珀休伊特(我们希望)添加到对话博物馆是如何演变的,什么是在博物馆,伤害他们做什么他们延续的传统结构。如果我们可以有一个小一点的影响改变谈话或添加,以身作则,对我一样重要,因为它是奇妙的故事和展览和项目设计。
这是一个文化的创造力领域经理一般来说,应该兴奋,因为这是我们工作的一部分。这是一个难题,需要取消,我觉得有吸引力,因为我们要去改造它。
百万美元的问题:你如何改造?
这是一个缓慢的过程,你必须非常现实。它有很多的日常互动与董事会成员,与您的团队成员,与你的员工,将透明度。我一直在许多机构的一部分,可能是更加透明和他们在做什么。把透明注入所有的过程至少是一个开始。
你在纽约,但它也是一个国家设计博物馆。你把自己看做服务谁?
我们有一个普通观众,我们称之为设计好奇的人们普遍感兴趣的设计。我们的很多观众也是我们设计师活跃在这个领域。我希望我们可以不管他们的地理位置吸引人感兴趣的是了解他们的生活的方式影响设计。那是一大片。
我认识到,我们身在一个非常具体的城市在一个非常具体的社区。所以挑战就在于此:你试图保持当地,但同时确保你是代表一个幅员辽阔的国家。
我们说不同的受众,我们需要提供不同的入口点的对话发生。这意味着我们有一个角色的翻译所有这些不同的观众有不同的需求,学习用不同的方式,有不同的期望一个博物馆可以为他们做什么。我希望我们可以交流他们的权力在他们的手中改变他们的方式通过设计与环境互动。
证明这个观点的设计不是一个精英追求,而是绝对是影响每个人的东西。
我有一个漂亮的扩展定义的设计。我不认为关于产品的设计。我不认为设计是一个对象。设计系统,嵌入在我们的生活中无处不在。
消息的一部分,我们沟通是你经历很多不同的设计系统通过你的生活。的瞬间,你醒了,你回到床上的时候,你已经感动了所有的这些系统被设计为你,影响你在积极的和消极的方面。
这就是我们负责讲述一个故事,让人们知道什么是设计。我想确保人们知道谈论食物系统的设计。谈到比尔是设计的基础设施。谈论房价是设计。这些都是直接影响设计思维过程的系统。
这个系统的心态,而不是一个对象的心态是很重要的变化。我希望我们将与未来的项目和展览。库珀休伊特已经做的非常成功的历史,但建立在讲故事是我们的工作。我们必须向人们解释设计连接住房,为例。我们有一个巨大的收集(这样做的)。超过200000对象从埃及开始时间。我们需要看那些历史集合开始交谈。我们在定义中使用历史的未来设计。
在什么程度上你认为设计是折射出社会和积极塑造吗?
设计的力量之一是,它可以为人们想象的可能性是什么。然后你可以开始谈论他们的方式更有形。设计是一个镜子,但它也有直接影响(如气候变化和不平等)的问题。它实际上使其中的一些问题。设计的危险所在。
如果我们看设计能做什么在未来。有某种意义上的使用设计修复:我们怎么能不增加,但用它来恢复?设计可能并不意味着创造更多的东西。架构并不意味着建立更多的东西。我会强调概念设计作为一个恢复的过程对于我们在目前的时刻,这是一个超级严重,加剧了危机在很多方面。
有设计的某些地区,你会看到更多比所取得的进步而设计的确是恢复吗?
材料的研究。我最后的位置是在休斯敦莱斯建筑学院。我负责公共项目,但效益和奢侈品的架构和设计学校与教师的联系。他们的眼睛和耳朵在地上,和他们所做的开创性工作。
现在需要实现由产业。有令人难以置信的行业和大学之间的行动,我们可能不够展示。这里有很好的工作做,大约这个想法的循环经济。我看那个乐观。我们作为一个设计博物馆是表面的那些故事。
馆长和历史学家,你怎么区分努力影响真正的改变和那些纯营销?
我们必须告诉人们敏锐的眼光。这是我们应该做的事情的一部分作为一个博物馆。我不是迎合消费者购买或使用产品。我要满足公民的需求。我们不想提交过去的错误与博物馆的带头人。所以与其说是惩罚坏的例子。我认为这些应该被忽略。提出优秀的。我们像侦探一样,浮出水面的很好的例子。
你能解决这个想法的博物馆不时尚吗?凭借将在博物馆的东西,你不提升,告诉人们这是重要?
博物馆有一个非常不同的DNA在其起源比其他一些博物馆机构。当休伊特姐妹开始在1897年,它是一个实验空间,一个实验室。它不是博物馆的传统观念。我要抓住这个概念,因为这是帮助我改变,做我认为博物馆应该做的事情在这个时代。我们去冒险,我们实验;我们有,在我们的历史,我们的DNA。
我也认为这是我们建立的编程。我所做的工作在过去的博物馆与城市政府非常紧密相连的,比如,你开始和城市谈谈他们的政策。这就是博物馆的角色开始改变,你开始召开的对话空间,甚至可以影响政策。我总是谈论湖人,他们如何有这个职位设计总监(由前举行洛杉矶时报评论家]克里斯托弗·霍桑。如果我们做了什么?如果我们可以有那些谈话从一个博物馆在纽约吗?如何影响我们在这个城市工作吗?
一年后,你希望完成什么?
有很多流行后。什么是混合模式的存在会对我们来说,我们的模型可以保持吗?
五年后呢?
我想让每个人都看到博物馆为中心,(你)如果你想知道最尖端的设计理念,不一定与一件事,但谈话。我想让人们知道他们可以去我们的网站看一个精彩的迷你纪录片在某处的一个非常激动人心的设计师在全球范围内也可以来看到我们的收藏和展览在博物馆。
这份工作最令人惊讶的地方是什么?
是更大的组织网络的一部分,史密森学会[21机构,包括一个动物园和花园)。在博物馆,我一直独自站着。它是公共的,它有一个公共问责制。我们使用联邦政府和公众的钱为我们做的一切。我们募捐,但是对公众有一个整体的责任感,是巨大的。我很值,因为它传递一种公民责任,你在做什么。
特别有趣的设计,因为设计可以经常看起来吓人,不是每个人都可以得到。
我认为设计是一个伟大的均衡器。人可能更害怕如果你问问他们的意见在康定斯基绘画,但如果你对他们的邻居问他们感觉如何,或居住地和人行道的状态,你会得到很多回应,这就是设计。人比他们知道的更多思考设计,因为他们正在经历这所有的时间。每个人都知道更多关于设计比他们意识到的。